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Azriel Clary envisage de travailler avec le gouvernement fédéral dans l'affaire R. Kelly après le combat avec Joycelyn Savage

10 janvier 2020 - 15h12 par VIBE

L'affaire contre R. Kelly n'a cessé de prendre de nouvelles proportions alors qu'Azriel Clary envisageait de travailler avec les autorités à la suite de son combat avec l'ancienne petite amie Joycelyn Savage.

Cette semaine, le joueur de 22 ans est rentré chez lui après avoir eu une altercation physique avec le jeune homme de 24 ans à la résidence de Kelly aux Trump Towers à Chicago. Le combat (ou les cris) ont été entendus sur Instagram en direct de Clary mercredi (8 janvier). Après être rentré chez lui et avoir porté plainte contre Savage, Clary est maintenant intéressée à travailler avec les agents fédéraux dans l'affaire d'agression contre R. Kelly. Des sources disent à TMZ "qu'elle veut maintenant aider les forces de l'ordre dans son enquête sur Kelly, mais elle a un énorme blocage - elle est terrifiée parce qu'elle a menti à des agents fédéraux à plusieurs reprises dans le passé." Clary a également signé une NDA au cours de sa relation avec Kelly.

Au cours de son combat avec Savage sur Instagram Live, la chanteuse en herbe a déclaré à plusieurs reprises que les deux se livraient à une activité sexuelle alors qu'elle était mineure, une allégation qu'elle a démentie dans leur entretien conjoint avec Gayle King et avec le gouvernement fédéral. Ailleurs dans son Live, elle a admis que Kelly l'avait convaincue, ainsi que Savage, de mentir à King lors de leur entretien. Il leur a également interdit de regarder le documentaire Lifetime, Surviving R. Kelly. Elle aurait vu le documentaire après avoir quitté la résidence de Kelly.

Malgré les rumeurs, les agents fédéraux ne sont pas impliqués dans la situation entre Savage et Clary. Savage a été officiellement inculpé de batterie pour délit et fait caution. Elle devrait revenir devant le tribunal dans quelques semaines. Savage a également brièvement retrouvé sa famille cette semaine.

La mère de Clary, Alice Clary, a parlé avec PEOPLE du bien-être de sa fille et a exhorté le public à la considérer comme une victime et non comme une participante volontaire au comportement présumé de Kelly. «Tout le monde a quelque chose à dire, elle avait 17 ans quand elle est partie. Maintenant, elle a 22 ans, mais devinez quoi? Elle a des problèmes ces dernières années », dit-elle. «Elle a peut-être fait des choses allant jusqu'à grandir physiquement en tant que jeune femme, mais mentalement non. Elle a toujours la capacité mentale d'une jeune fille de 17 ans parce qu'il l'a maintenue stagnée pendant des années et ne l'a pas laissée être avec sa famille. "

"La bataille est gagnée car elle est toujours là, elle est toujours en vie, elle respire encore et même si elle a perdu quelques années de sa vie, elle est toujours là pour raconter son histoire", a-t-elle ajouté. «Parce que j'ai choisi de ne pas la garder isolée dans sa vie, elle est là maintenant et nous pouvons dire que la victoire est gagnée parce qu'elle a finalement repris conscience et qu'elle est de retour chez elle avec sa famille.» Maintenant que sa fille est à la maison, Alice Clary s'efforce d'aider sa fille à sortir de son calvaire avec Kelly.

Alors que les familles continuent d'aider leurs enfants, le public a tissé ses propres théories sur les raisons pour lesquelles Clary a décidé de quitter l'emprise de Kelly. Des blogueurs comme Tasha K, qui ont rendu compte du comportement prédateur de Kelly, ont rapporté mercredi 8 janvier une raison possible du combat de Clary et Savage. Clary serait arrivé au condo avec un homme, un briseur de règles dans le condo. Lorsque Savage l'a approchée pour enfreindre les règles, les deux se sont disputés sous le regard de l'aide de Kelly, Kimberly.

Lifetime a suivi leur documentaire acclamé avec Surviving R. Kelly Part II: The Reckoning plus tôt ce mois-ci avec des entretiens de suivi avec ses victimes et notamment, Dominque Gardner qui a été sauvé par sa mère dans le premier doc.

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Taraji P. Henson organise une nouvelle série de podcasts, «Jacked: Rise of the New Jack Sound»

L'actrice et philanthrope Taraji P. Henson est l'hôte et la productrice de Jacked: Rise of the New Jack Sound, une nouvelle série de podcasts sur l'ascension et la chute du genre musical populaire New Jack Swing.

Par Univeral Music Group et l'éditeur de podcast indépendant Wonderly, la série en six épisodes "se concentre sur les relations complexes d'un groupe d'adolescents de Harlem qui créeraient un son qui changerait à jamais la musique." En plus de présenter des chansons classiques du catalogue d'UMG - comme «Rumpshaker» de Wreckx-N-Effect, «My Prerogative» de Bobby Brown, «Poison» de Bell Biv Devoe - la fonction audio comprend des interviews des chanteurs, auteurs-compositeurs et musiciens, dont Teddy Riley, ancien membre de Guy et l'un des innovateurs du genre hip-hop, R&B, funk et house-fusionné qui a dominé les ondes du milieu des années 80 jusqu'au début des années 90.

Jacked est écrit par Rico Gagliano et Andy Hermann, avec Barry Michael Cooper en tant que producteur c0nsulting.

Plus tôt cette année, Henson a lancé l'année avec le lancement de sa ligne de soins capillaires, TPH by Taraji. Son association à but non lucratif Boris Lawrence Henson Foundation propose des séances de thérapie virtuelle gratuites aux personnes de couleur pour lutter contre les facteurs de stress de la pandémie COVID-19. Elle accueillera également les American Music Awards 2020 avec Bel Biv Devoe et Nelly devant se produire. De toute évidence, Taraji P. Henson est réservé et occupé.

Quant au podcast Jacked, vous pouvez le trouver sur les podcasts Apple, Spotify, l'application Wondery et d'autres plates-formes de streaming.

VIBE Vault: 'Dre Day: Andre Harrell' (décembre 1995 / janvier 1996)

"Vous savez comment Jeffrey Katzenberg est devenu Disney? C'est ce que je veux faire. Comme, comment vous pensiez que Jeffrey avait une passion pour Disney - ses montres Mickey Mouse, son sweat-shirt Disney, sa cravate Disney. C'est de ça que je parle. Je serai au Motown Cafe. Je ferai des cravates Motown, des montres, des pulls molletonnés. J'ai l'intention de faire de Motown le Disney noir », dit André Harrell avec un sourire. "Vous pourriez aussi bien commencer à m'appeler Walt."

Harrell, 35 ans, est évidemment un homme avec un plan. Bonne chose aussi. Il entre dans l'un des postes les plus visibles de l'industrie du divertissement: président et chef de la direction de Motown Records. «J'ai toujours rêvé de diriger Motown», dit-il.

Pourtant, la position élevée confronte Harrell à un défi critique. Motown est loin de ce qu'elle était autrefois. Mis à part le monumental Boyz II Men, Motown est de plus en plus devenu une bande-son de la nostalgie, beaucoup plus évocatrice du passé que du présent. Il est si difficile de dire au revoir à hier, en effet. Harrell, un produit de la génération hip hop, sait que son travail consiste à présenter Motown - musique, télévision, cinéma, vidéo, animation et nouveaux médias - à demain.

Originaire du Bronx, il a fait ses débuts au début des années 1980 en tant que moitié du duo de rap Dr. Jekyll et Mr. Hyde. (Il était le Dr Jekyll.) Après être passé au côté commercial de l'entreprise, il a rencontré le magnat du rap Russell Simmons et a rapidement décroché une première place dans la société de Simmons, Rush Communications, où il a travaillé avec Run-DMC. , LL Cool J et Whodini.

Harrell est sorti de son propre chef en 1986, lorsqu'il a lancé son propre label, Uptown Entertainment, dans le cadre d'une joint-venture avec MCA. À Uptown, Harrell a défini un son R&B contemporain pour l'ère du hip hop, amenant le monde Guy, Heavy D, Jodeci, Mary J. Blige, Al B.Sure !, Father MC, et plus récemment, Soul for Real (avec qui il avait son premier hit pop n ° 1, "Candy Rain"). Il a produit le film Strictly Business de 1991 et coproduit la série à succès Fox New York Undercover.

Avec le succès des artistes de son label, Harrell s'est senti contraint dans ses efforts pour en faire des superstars de la pop, à la fois par son arrangement avec la société mère d'Uptown, MCA, et par la politique raciale troublante de l'industrie de la musique en général. . Le déménagement à Motown, qui est maintenant basé à Los Angeles et appartenant à PolyGram, offre à Harrell l'occasion de mettre au moins certains de ces problèmes derrière lui. Chez Motown, dit Harrell, il aura plus de monde, plus de prérogatives, plus de punch.

Assis sur un canapé dans le salon de son appartement de l'Upper West Side à New York, vêtu simplement d'une chemise noire et d'un pantalon blanc, Harrell se concentra carrément à travers ses nuances bleues sur ce qu'il fallait faire. Une photo encadrée d'un Harrell bras dessus bras dessous avec Mickey Mouse assis sur une table de bout.

De toute évidence, un homme qui aime le contrôle, Harrell était doux et intentionnel. Il ne voulait pas être mal compris. "Ai-je raison?" demandait-il. "Tu me suis?" Il se pencha en avant et sa voix s'éleva avec passion alors qu'il discutait de ses frustrations avec MCA. Sinon, il s'est glissé dans les oreillers de son canapé et a parlé comme s'il envisageait sa vie future dans un rêve.

Harrell sait qu'il a autant en jeu que Motown, sinon plus. Tous les yeux seront rivés sur lui. C'est une chose de dire que vous auriez fait quelque chose si seulement vous en aviez eu la chance. C'en est une autre d'avoir la chance et de devoir le faire.

"Chaque disque doit être correct", dit-il. "J'essaye de signer des étoiles. Je ne vais pas avoir de farce sur moi. Je ne l'ai jamais fait, je ne le ferai jamais."

Qu'est-ce que Motown a représenté pour vous au fil des ans? Quand avez-vous su ce que c'était pour la première fois?

La première véritable expérience de Motown que j'ai eue a été lorsque les Jackson 5 étaient sur le Ed Sullivan Show. Je pense que ça aurait pu être, comme, 1969, 70. Ils ont chanté "Stand!" et «Je veux que tu reviennes». Je n'avais jamais vu d'adolescent noir à la télévision - c'était incroyable. Après cela, j'ai réalisé qui étaient les artistes de Motown. Mes parents les ont écoutés: les Supremes, Marvin Gaye, Diana Ross, les Four Tops, les Temptations.

Que représentait l'entreprise pour vous?

Motown a toujours été l'incarnation même de l'excellence et de l'art du noir. Stevie a chanté l'amour de la manière la plus sensible, tout en parlant du sort de son peuple. Marvin a chanté le sort de son peuple et son combat interne, mais il a chanté l'amour d'une manière très sexy. C'étaient des influences majeures.

En parlant de Stevie Wonder, il a fait un album fort l'année dernière et il ne s'est rien passé. Motown peut-il vendre un disque de Stevie Wonder à cette époque?

Les Four Tops, le Temps, et surtout Stevie Wonder et Diana Ross, ce sont des trésors nationaux. Vous devez les traiter comme des événements. Stevie Wonder, c'est quelqu'un avec qui je ferais un Unplugged. Ou il y a quelques années, c'était le 3ème anniversaire de Stevie dans le show business. Vous auriez pu offrir à Stevie Wonder une émission spéciale. Nous aurions pu demander à des artistes de lui rendre hommage - des artistes pop, des artistes rock, des artistes R&B, des artistes rap, tout le monde aurait pu participer. Et il n'y a probablement aucune autre femme, noire ou blanche, qui soit aussi fabuleuse que Diana Ross, qui incarne le glamour et l'excitation d'une diva star.

Et les nouvelles directions? Qu'est-ce qui fait que Motown est arrivé dans les années 9?

Motown doit devenir le label de style de vie pour l'époque où vit le public actif qui achète des disques - le public qui a entre 15 et 3 ans -. Une des façons dont vous faites cela est de sortir des disques qui sont dans le groove que ce public vit. Comme si Mary J. Blige était une artiste de Motown, Motown aurait une partie de ses images dessus. C'est cette jeune soul, hip hop, énergie de génération X. Même chose si Jodeci était sur l'étiquette. À l'époque, Motown parlait à tout le monde dans le ghetto - et au reste du monde aussi.

"QUAND VOUS PENSEZ À MOTOWN MAINTENANT, VOUS PENSEZ À ANDRE HARRELL. JE NE VAIS PAS TRAVAILLER POUR MOTOWN, JE VAIS ÊTRE MOTOWN."

Cela ressemble à la philosophie que vous avez adoptée chez Uptown.

La chose avec laquelle [le fondateur de Motown] Berry Gordy a ouvert la voie est l'idée que la tête de l'étiquette devienne l'image de la marque. Moi-même, j'ai permis à toute célébrité de ma carrière de passer par les artistes. J'étais tellement cohérent avec les types d'artistes qui étaient sur mon label, après un certain temps, c'était, comme, "Qui est derrière tout ça?" J'étais derrière.

En entrant à Motown, mon plan est le suivant: quand vous pensez à Motown maintenant, vous allez penser à Andre Harrell. Je ne travaillerai pas pour Motown, je serai Motown - dans ma façon de m'habiller, les disques que je sortis, les causes dans lesquelles je choisis de m'impliquer, les artistes du passé, les artistes qui sont là maintenant et les artistes du futur. Comme j'ai vécu Uptown Records, je vais vivre Motown Records.

Mais vous, Russell Simmons, Sean. "Puffy" Combs - et Berry Gordy avant vous - êtes des entrepreneurs. Vous êtes identifié aux entreprises que vous avez fondées. Avec cela, vous entrez dans quelque chose -

- qui existe déjà. Je serai Motown pour cette génération d'acheteurs de disques jeunes adultes. Motown était le modèle. Berry Gordy a été le modèle de ce que je suis devenu.

Avez-vous été en conflit pour quitter Uptown?

J'ai eu un énorme conflit. C'était comme si je m'éloignais de mes œuvres d'art. Il n'y aura jamais d'autre Mary J. Blige - il est rare de trouver une reine. Il n'y aura jamais d'autre Jodeci. Il n'y aura jamais d'autre Heavy D. Mais je dois y aller, car Motown me donne la puissance dont j'ai besoin pour passer au niveau suivant. Je dois faire des superstars afro-américaines. Chez Uptown, j'ai pu créer des icônes noires, mais ce n'étaient que des icônes destinées aux Noirs.

[J'essayais] de développer Uptown, d'avoir l'indépendance, de pouvoir dire: "Cet acte se prépare à devenir une star mondiale, et je vais prendre toutes mes ressources, et nous allons marcher à ce battement. " J'essayais de le faire pendant neuf ans. Entre moi et la société, je ne pourrais jamais y arriver.

En termes de support de MCA?

Je pense que MCA, après un certain temps, voulait que certaines de ces choses se produisent. Pour une raison quelconque, cependant, l'exécution entre les deux parties n'a jamais fonctionné. Le plus gros album que j'ai jamais eu était Forever My Lady de Jodeci [1991] - 3 millions.

Quand [le président d'Arista] Clive Davis est entré dans le jeu, je me suis senti rétréci. Une fois qu'il est entré en affaires avec LaFace [L.A. Reid et Kenneth "Babyface" Edmonds] et [Dallas Austin] Rowdy Records et Puffy [Bad Boy Entertainment], l'engagement de Davis et son exécution ont amené ces artistes là où je voulais que mes artistes aillent. Je voulais que Mary J. Blige vende les 7 millions que Toni Braxton a fait.

Jodeci est venu me voir parce que j'avais Al B. Bien sûr! Alors ils se sont dit: "Il sait comment faire ça. Nous voulons être avec lui." Ils ont conduit 13 heures, se sont assis dans mon hall pendant huit heures juste pour me rencontrer. Maintenant, j'ai l'impression qu'Arista étant impliqué avec LaFace et les autres labels, ils ont vendu 7 millions de Toni Braxtons. Ils ont vendu 6 millions de TLC. Je suis, genre, si je ne peux pas vendre ce genre de disques, je vais lentement rétrécir. J'attrapais la chaleur de mes artistes, qui voulaient ce genre de stature. J'apporterais cette frustration à MCA, et nous n'arrivions pas à nous entendre.

L'idée était-elle: "Eh bien, André va bien. Il en fait quelques millions ici, quelques millions là-bas. Il est couvert. J'allais investir ailleurs"?

Je me sentais comme une figure de proue. J'avais toute cette énergie autour de moi - genre, j'étais l'homme. J'étais le fondateur et président d'Uptown Records, une société de divertissement majeure et culturellement influente pour les Afro-Américains dans les années 9. Mais je ne me sentais pas comme l'Homme, parce que je ne pouvais pas mettre le doigt sur le bouton qui allait vraiment le faire. Je ne veux plus être dans cette position. J'ai besoin d'avoir plus de contrôle. Je dois être responsable de la situation dans son ensemble. Et être à Motown me positionne pour créer une véritable société pop noire. J'ai une division cinéma, une division télévision. J'ai le feu vert pour les petits films. Je n'ai à demander à personne.

Quels sont vos projets avec Gordy?

Nous allons faire une série de publicités — imprimées et télévisées. Il m'approuve. Nous avons parlé hier pendant environ une heure, et il a dit: "Tout conseil que je peux vous donner sur où nous allons à partir d'ici, n'hésitez pas à m'appeler." Nous allons passer du temps ensemble et parler de son histoire avec les stars aînées. J'ai l'impression d'avoir eu une énorme expérience de travail avec le drame et l'ego des stars, mais nous parlons d'un tout autre niveau d'étoiles. Je n'ai jamais construit de superstar. Il y a des superstars dans cette maison.

Comment construisez-vous des superstars?

Si les stars noires veulent avoir une chance de devenir des pop stars, ce sera parce que le président de la société s'y engage et que leur musique est son goût personnel. C'est ce que j'apporte à la musique noire, aux stars noires de la musique. Pas seulement leur forme d'art, mais leur sort en tant qu'hommes et femmes afro-américains.

Ce que vous décrivez, c'est un rôle que jouent les cadres noirs, mais ne sont-ils pas souvent frustrés dans leurs tentatives de monter dans la plupart des maisons de disques?

Je ne peux pas en parler assez, à quel point peu de cadres noirs contrôlent leur terrain de jeu. La musique noire devient la musique de la culture populaire. Pour cette raison, les entreprises repositionnent leurs priorités et essaient d'entrer dans le jeu. Mais à mesure que la musique noire devient plus importante, il devrait y avoir plus de présidents noirs et de présidents noirs. Dès que l'artiste de l'exécutif noir atteint le platine, l'artiste et le manager doivent soudainement traiter avec le président de la société, car il contrôle les priorités de la radio pop. Le cadre noir devient obsolète. Au fur et à mesure que sa musique grandit, sa puissance diminue. On lui dit plus ou moins: "Allez trouver le prochain acte et établissez-le."

L'accent est mis sur la création—

- comme opposé à l'entreprise. C'est pourquoi les jeunes cadres noirs n'arrivent pas à devenir les vieux présidents - les sages qui l'ont vu et qui l'ont fait. Ils arrivent à rester des cadres noirs chauds tant que leurs instincts sont chauds. Mais c'est une affaire de style de vie - seuls quelques-uns d'entre nous, noirs ou blancs, vont être assez cool pour avoir de bons instincts toute notre carrière.

Le cadre noir n'a pas la possibilité de devenir le business et la musique. Pourquoi pas? Pourquoi ne devrait-il pas être celui à qui tout le monde relève? Quand vous obtenez un numéro qui se vend 5 millions - dans une grande entreprise - le cadre noir est hors de la salle. Mais quand il y a une sorte de problème, le label majeur regarde l'exécutif noir: "Pourquoi ne pouvez-vous pas gérer cet acte?" Lorsque l'artiste engage un manager violent et que le manager violent s'approche de la maison de disques, le label est du genre "Comment en est-il arrivé là?" Comment? Parce qu'ils [les cadres blancs] ne pouvaient pas le voir venir. Parce qu'ils ne sont pas sensibles à ses problèmes. À ce moment-là, la relation entre la maison de disques et l'artiste est dysfonctionnelle. Et puis l'exécutif noir est blâmé et renvoyé. Mais ils ont créé le monstre.

Quand j'ai eu l'artiste, j'ai parlé à sa mère, à sa petite amie, à la mère de ses bébés avec les deux enfants, à son conseiller en toxicomanie et à tous les autres problèmes dysfonctionnels de la génération X qu'il a. Il m'appelait tard dans la nuit.

Mais il a l'impression que ce ne sont que des hommes d'affaires. Et ils ne comprennent pas. Et ils pourraient être racistes. Il vient avec toute cette énergie. Même s'ils l'aiment en tant que personne, il a encore des années de problèmes à surmonter pour les accepter. Et ils ont beaucoup de travail à faire pour gagner sa confiance et son respect.

Alors, quels sont vos projets immédiats?

Je vais déménager à Beverly Hills. J'aurai une maison là-bas pour une période de 12 à 18 mois, et je serai bicoastal entre les bureaux de New York et de L.A. Ensuite, je déménage l'entreprise à New York. Je vais avoir un bureau satellite à Atlanta - orienté A & R. Je vais construire un studio d'enregistrement à New York, Motown Studios.

De nouvelles directions musicales?

Le son que je recherche pour l'instant est celui de la soul. Je recherche des voix qui ressemblent à 400 ans d'esclavage et plus encore. Je suis à la recherche de cette voix inspirante d'Aretha Franklin, de Bill Withers, d'Al Green. Je cherche à construire ce genre d'étoiles maintenant.

Et les plus jeunes artistes de Motown? Avez-vous rencontré Boyz II Men?

Non. Ces réunions viendront après que j'aie signé l'accord. Boyz II Men est le plus grand groupe que j'aie jamais vu. Je ne sais pas ce que j'apporte à la fête, sauf pour les empêcher de devenir fous du niveau de succès qu'ils ont eu. Ils ont probablement besoin d'une pause, d'un peu de temps pour mener leur vie personnelle. En dehors de cela, cette formule fonctionne. Queen Latifah, j'aimerais amener ses ventes de disques à la hauteur de sa célébrité. Zhané j'aimerais donner un peu plus d'image. Je vais ramener Johnny Gill - il a eu un premier album fabuleux. Et je suis ravi de travailler avec Michael Bivins. Il est extrêmement talentueux, et si lui et moi nous réunissons, nous pouvons vraiment faire des choses importantes.

Êtes-vous inquiet?

J'ai beaucoup de travail à faire. Mais pas de problèmes. Faire des hits n'est pas un problème. Je vais faire du bruit très vite. Et je n'arrêterai pas de faire du bruit avant d'avoir fini.

Cet article a été initialement publié dans le numéro de décembre 1995 à janvier 1996 de VIBE Magazine | Écrit par Anthony DeCurtis | Photographie d'en-tête par Dana Lixenberg

Homme mangeant des pizzas Photobombs Un journaliste et c'est l'amour de la pizza auquel nous pouvons tous nous rapporter!

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Il semble que 2019 soit officiellement l'année du photobombing. Ce qui a commencé avec la fille de l'eau des Fidji aux Golden Globes s'est intensifié avec la fille qui a photographié le ministre Jayant Sinha plus tôt ce mois-ci. Mais nous vous promettons que «le mec de la pizza au couloir» est le photobomber le plus apprécié de 2019!

Un homme dévorant sa pizza accidentellement, mais a photographié de façon hilarante un journaliste devant la caméra. Son numéro de photobombing découle uniquement de son amour pour la pizza. Quelque chose que nous pouvons tous comprendre!

Notre amateur de pizza est un membre du Congrès américain qui a involontairement photographié un journaliste de CBSN. Il a été filmé alors que le journaliste était en ondes pour couvrir le témoignage de l'ex-avocat de Donald Trump, Michael Cohen, a rapporté Mediaite.

Pendant que le journaliste rapporte diligemment, vous remarquez l'homme dans le couloir derrière lui. Ou, vous remarquez sa pizza massive juste au moment où il continue à en manger une énorme bouchée. Cependant, le moment où il se rend compte qu'il est devant la caméra est de l'or pur!

Voyez par vous-même!

tfw vous allez manger votre pizza dans le couloir et on vous dit que vous êtes dans la photo en direct pic.twitter.com/ppkq9PJraO

Voici une deuxième vidéo dans laquelle il saisit la pizza avec un air de pure satisfaction sur son visage en ouvrant la boîte.

J'ai été impressionné par le bon déroulement de la boîte à pizza… et il s'est souvenu de prendre la bouteille d'eau! pic.twitter.com/4rIOizy8VB

Tourné mercredi après-midi, la vidéo est désormais virale puisque plus d'un million d'utilisateurs de Twitter ont adoré le dévouement de l'homme à la pizza. Voici ce qu'ils disent!

"regarde-le aller"
"Il est comme un petit raton laveur de couloir"
"Je pense que je pourrais l'aimer"

Points forts du chat en groupe

Mangez comme si personne ne vous regardait!

Le héros dont les Américains ont besoin mais ne mérite pas 🇺🇸

Si je ne savais rien de cet homme (et je ne sais pas)
C'est tout ce dont j'ai besoin.

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Qui était cet homme qui mangeait de la pizza au milieu d'une émission en direct lors des audiences Michael Cohen à Washington mercredi? «Hallway Pizza Guy», comme il a été surnommé sur les réseaux sociaux, est devenu une célébrité virale en ligne alors qu'il mangeait une part alors qu'il se trouvait à l'arrière-plan d'un tir en direct de CBSN.

L'homme, qui dans Inside Edition s'est identifié comme l'étudiant de premier cycle de l'Université de Georgetown Thomas Connelly, est devenu une star virale après avoir été surpris en train de manger une part de pizza en arrière-plan d'un plan en direct de CBSN diffusé depuis les couloirs du comité chambre pendant une pause avec Michael

Qui était cet homme qui mangeait de la pizza au milieu d'une émission en direct lors des audiences Michael Cohen à Washington mercredi?

"Hallway Pizza Guy", comme il a été surnommé sur les réseaux sociaux, est devenu une célébrité virale en ligne alors qu'il mangeait une part en arrière-plan d'un tournage en direct de CBSN.

Inside Edition a appris que son nom est Thomas Connelly et qu'il est étudiant en deuxième année à l'Université de Georgetown à DC Il faisait la queue pour participer aux audiences à 6 h 15, ce qui peut expliquer pourquoi il avait si faim à la pause de l'après-midi.

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Liev Schreiber, 53 ans, a passé un après-midi tranquille à manger de la pizza et de la bière dans un café en plein air à Venise, en Italie. L'acteur Ray Donovan a donné un coup de pied en arrière alors qu'il profitait de son week-end.

La pizzeria chez laquelle il a commandé, & pizza, qui a une place à l'intérieur du Capitole, n'a pas perdu de temps à capitaliser sur l'attention, en créant un gif du moment et en énumérant le type de pizza que Connelly a commandé. La chaîne utilise également son visage sur son compte Twitter.

Vous avez demandé, nous avons répondu: La "Pizza Hallway" officielle est disponible dans les magasins aujourd'hui! pic.twitter.com/yYEicaQXRE

- & pizza (@andpizza) 28 février 2019

"Cela a été très amusant pour l'entreprise, cela a été très amusant pour nos clients et probablement seulement 24 heures sur 24, donc nous allons en profiter au maximum," Michael Lastoria, & pizza Responsable de Capitol Hill, a déclaré à Inside Edition.

Un ami de Connelly, Jack Korlogos était avec lui mercredi et on pouvait le voir dans des images précédentes remettant la pizza à son copain avant ses 15 minutes de gloire.

"Nous nous sommes réveillés à 17h30 pour faire la queue [pour les audiences]. Nous voulions vraiment voir l'histoire se faire", a déclaré Korologos à Inside Edition, ajoutant qu'il n'avait jamais pensé que lui et Connelly feraient partie de la journée . "Ce fut une tournure folle des événements."

Il a dit que Connelly était "choqué" par l'attention qu'il recevait. À propos du moment "filmé" de Connelly, Korologos a déclaré: "Je suppose que sa seule priorité était de manger la pizza dans le peu de temps qu'il avait."

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