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Joker: 6 acteurs qui ont joué le prince clown du crime

Nous examinons ce que chacun des acteurs du film Joker a apporté au rôle, de Cesar Romero dans Batman 66 à Joaquin Phoenix.

Que vous aimiez ou non Jared Leto en tant que Joker dans Suicide Squad, vous ne pouvez pas discuter avec un box-office mondial de 746 millions de dollars. Ce film de 2015 a une fois de plus rappelé à Warner Bros. que le Clown Prince of Crime est leur méchant d'écran le plus bancable, et même les critiques anémiques ne pourraient éloigner le public. Pour cette raison, il n'est pas surprenant que nous soyons sur le point d'obtenir notre premier film solo de Joker, cette fois avec Joaquin Phoenix dans un concept complètement original du réalisateur Todd Phillips et du producteur Martin Scorseese.

Le Joker est un personnage historiquement tristement célèbre pour sa théâtralité; il est un descendant du chaos, le maestro de la malveillance, et un yin tortueux au yang droit de Batman. C'est une icône de la bande dessinée qui est lui-même née des visions obsédantes des premières gloires du cinéma, car Bill Finger a été en partie inspiré pour co-créer le supervillain après avoir regardé la transformation étrange de Conrad Veidt dans le classique expressionniste de 1928, The Man Who Laughs. C'est peut-être pour cette raison que chaque retour sur grand écran est autant annoncé que n'importe quel super-héros à capuchon ou à capuchon.

À la fois en papier et en celluloïd, le Joker a laissé une empreinte inoubliable sur la culture pop qui est aussi grotesque qu'une bouchée de Smilex. Alors rejoignez-nous maintenant alors que nous revisitons toutes les fois où le Joker a eu le dernier rire après l'extinction des lumières du cinéma.

Cesar Romero

Alors que le Caped Crusader a fait le saut vers le grand écran (en quelque sorte) avec des feuilletons dans les années 1940, le Joker n'a pas suivi de l'asile imprimé jusqu'à ce qu'il soit déjà apparu à la télévision. Oui, Batman: Le film a peut-être été conçu à l'origine par William Dozier comme un moyen de susciter l'intérêt pour une série télévisée à venir, mais en raison de la réticence financière de la 20th Century Fox à payer pour toute la production, les fans de Bat n'ont pas pu le faire. obtenir leur Bat-fix aux Bat-théâtres jusqu'à ce que la première saison Bat soit terminée en 1966.

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Et sur grand écran, pour reprendre son rôle à la télévision en tant que Joker, il y avait l'acteur et interprète populaire Cesar Romero, qui avait déjà porté le maquillage dans plusieurs épisodes de la première saison de la série. Issu de l'âge d'or d'Hollywood, Romero était le fils de riches mondains new-yorkais d'origine cubaine (son grand-père maternel était le patriote cubain José Marti). Donc à Tinseltown, c'était assez bien pour le surnom auto-attribué de «le latin de Manhattan».

À ses débuts au début des années 30, Romero a souvent joué des rôles de soutien exotiques, comme son tour méchant dans The Thin Man original de 1934. Ou, plus gentiment, il a joué le sage voisin londonien de Shirley Temple, originaire d’Inde, dans La Petite Princesse (1939). Il était réputé pour ses routines de danse avec Carmen Miranda dans les diversions des années 1940 comme le week-end à La Havane (1941), du moins jusqu'à ce qu'il se porte volontaire pour la Garde côtière en 1942 - il continuerait à servir dans la Seconde Guerre mondiale à la fois le Bataille de Tinian et Saipan en 1944.

En tant que Joker, Romero a maintenu sa moustache d'amant latin même dans le maquillage blanc, insistant apparemment sur le fait qu'aucune quantité de ricanements n'empêcherait son apparence de marque. Cependant, son Joker était une adaptation assez parfaite de l'âge d'or / argent du camionneur en costume violet de la bande dessinée. Plus un grifter inoffensif avec un fétiche de clown qu'une véritable menace pour Gotham City, à la fois sur la série télévisée Batman et son spin-off, Romero dégageait un sentiment de malice enfantin. Les puristes de la bande dessinée diraient que ces manigances exagérées ont été le plus inspirées par l'œuvre de Dick Sprang, car le Joker de Romero était sûrement un dessin animé en direct.

Dans le contexte du film, le Joker de Romero semble être sur un pied d’égalité avec le pingouin de Burgess Meredith. Les deux démons ont convaincu la plupart des voleurs de Batman, y compris le Riddler et Catwoman, de s’unir à eux afin de kidnapper les dirigeants du monde au Conseil de sécurité de l’Organisation mondiale unie (lire: ONU). Ils le font en les déshydratant en piles colorées de poussière. Batman et Robin réhydratent finalement les diplomates, mais finissent par mélanger personnalités et corps - personne ne le remarque.

Cue la caisse claire du Joker.

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Jack Nicholson

Le casting le plus parfait imaginable pour la génération Boomer de ce côté de Harrison Ford en tant que président James Badass, Jack Nicholson a été célèbre pour le Joker dans la sombre réimagination du mythe de Batman par Tim Burton. Pour son époque, Batman était un spectacle à succès ambitieux, et a même aujourd'hui une identité individuelle unique grâce à son réalisateur, ce qui en fait une aberration dans son genre alors naissant. Vraisemblablement, choisir le choix préféré de tout le monde pour le rôle a largement contribué à donner une certaine latitude à Burton.

De nombreux noms ont encerclé le rôle du Joker à l'approche du casting de Nicholson, y compris Brad Dourif (prétendument le choix préféré de Burton), Tim Curry, David Bowie, Willem Dafoe et le plus célèbre Robin Williams. En fait, Williams a affirmé que WB l'avait utilisé comme monnaie d'échange pour faire baisser le prix de Nicholson - ce qui devait être substantiel depuis que Jack avait été payé 6 millions de dollars pour jouer au Joker (et c'est de l'argent de 1988, les amis), plus un gros backend non seulement Batman mais ses suites directes.

Pourtant, le co-créateur de Batman, Bob Kane, voulait Nicholson, tout comme le producteur original du projet, Michael Uslan (qui a récupéré les droits du film pour Batman en 1979). Donc c'était probablement censé être. Le maquilleur Nick Dudman avait même un impératif de concocter plusieurs designs pour le sourire maniaque du Joker dans le but d'obtenir une tasse reconnaissable de Nicholson la moins déguisée.

L'une des stars de cinéma les plus cool de sa génération (bien qu'il soit né avant le baby-boom d'après-guerre), Nicholson a éclaté en tant qu'acteur et producteur à la fin des années 60 avec des succès de contre-culture comme Easy Rider (il co-écrit et produit Head, le film malheureux des Monkees). Au moment où il affrontait un Michael Keaton enveloppé dans du caoutchouc, Nicholson avait déjà été nominé pour neuf Oscars, remportant deux d'entre eux. Plus célèbre alors pour avoir joué un œil privé dur et finalement malheureux dans le néo noir de Roman Polanski, Chinatown (1974), et le seul homme sensé dans un monde devenu fou en 1975 One Flew Over the Cuckoo's Nest, Nicholson a accueilli les années 80 avec une série de méchants de haut niveau. Celles-ci incluaient The Shining de Stanley Kubrick où Nicholson jouait un auteur alcoolique avec tant de dépravation avant de devenir fou que Stephen King a juré de renoncer à toute l’adaptation. Et au moment où il était le Joker, il avait déjà joué le diable lui-même dans Les sorcières d'Eastwick (1986).

Pour le Joker, Nicholson, Burton et le scénariste Sam Hamm se sont inspirés de The Killing Joke d'Alan Moore, où l'escroc coloré avait été une petite cagoule qui avait la peau blanchie au blanc par un bain chimique. Mais alors que dans les bandes dessinées, c'était peut-être une histoire de tragédie (le Joker admet librement qu'il se souvient de son origine différemment à chaque fois), le film vire définitivement le Joker dans la direction de Chinatown, enfilant le grand mal dans les fedoras et les trenchs avant même il est allé nager dans l'acide.

Avec sa performance, Nicholson était tout aussi anachronique que Burton et le concepteur de production Anton Furst en réinventant le générique Gotham City de DC Comics comme un cauchemar urbain de l'Art Déco de Metropolis-esque laissé à la rouille pendant 50 ans. La toute première phrase du scénario est que Gotham City avait l'air «comme si l'enfer avait éclaté à travers le trottoir et ne cessait de grandir». De même, le personnage pré-Joker de Nicholson, étant donné le nom de Jack Napier, est un peu comme les gangsters sages classiques d'antan, tels que James Cagney dans White Heat avec un peu d'Edward G.Robinson dans Key Largo jeté, mélangé avec le showy de Nicholson représentation de la sournoiserie maîtrisée pour la première fois dans The Shining. Après avoir finalement plongé le cygne dans les produits chimiques, Nicholson a joué le Joker comme un cruel sans vergogne mais jamais rien de moins qu'hilarant et même séduisant.

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Pour le public moderne, le Joker de Jack pouvait être considéré comme le showman de Romero, mais en 1989, il a stupéfié les téléspectateurs et a donné beaucoup de cauchemars aux enfants en électrocutant des cagoules et en poignardant d'autres dans le cou avec des stylos. En fait, Romero était assez troublé par la méchanceté derrière le perma-sourire de Nicholson. Quelque chose d'un artiste de performance avec une prédilection pour la peinture (similaire à l'émission télévisée Batman de 1966), ce Joker a alimenté le sens du narcissisme des années 1980. Obsédé par l’argent, la célébrité et la mode, il continuerait à tuer les membres vains et vides de la société avec leurs propres produits de beauté (un futur aliment de base du cynisme de Burton). Et quand Batman contredit cette action, le Joker continue à inciter les Gothamites à dire qu'il est un homme du peuple en affichant sa richesse (ainsi que son gaz toxique Smilex) lors d'un défilé.

Définition même d'un véhicule vedette, Nicholson domine le film dans une performance qui ne le voit pas tellement submergé dans un rôle, mais pliant plutôt un personnage pour s'adapter à ses manières et à son style. Pourtant, on pourrait faire valoir que même avec la signature florissante de Jack - et le choix bizarre de faire de Joker le meurtrier des parents de Bruce Wayne - c'est le plus comique des Jokers en direct. Il est sadique, sociopathe et meurtrier, mais aussi léger, obsédé par la comédie et redevable aux gags, tels que l'acide caché dans son revers fleuri ou les fusils qui ne font que tirer «BANG!» drapeaux.

Il était vraiment un Jack pour toutes les saisons.

Mark Hamill

Néanmoins, la quintessence de ce qui est considéré comme la «bande dessinée Joker» demeure dans la performance vocale et apparemment interminable de Mark Hamill en tant que «Mistah J.» À ce stade, Hamill joue le Joker presque aussi longtemps que son autre personnage emblématique, un certain garçon de ferme de Tatooine. Apparu pour la première fois en tant que Joker dans le magistral Batman de Warner Bros.Animation: la série animée, qui s'est déroulé à l'origine de 1992 à 1995, puis a été relancé de 1997 à 1999, Hamill a exprimé le Joker dans plusieurs films d'animation directement en vidéo, le plus jeux vidéo Arkham plus matures (et violents), et plus récemment dans l'adaptation animée de 2016 de The Killing Joke.

Pourtant, une seule fois, il a pu porter son rire terriblement contagieux sur grand écran avec Batman: Mask of the Phantasm de 1993. Tout comme la série télévisée Adam West avant lui, ce film était le sous-produit d'un succès surprise sur le petit écran. Et pour certains puristes de Batman, il reste la référence des aventures cinématographiques du Dark Knight, notamment à cause de la violette.

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Hamill est entré dans le rôle après une décennie de frustration après l'achèvement de la trilogie Star Wars. Malgré son apparition dans des projets comme le drame de la Seconde Guerre mondiale, The Big Red One, Hamill a trouvé Hollywood peu disposé à embaucher le thespian typé. Il a eu un meilleur succès à Broadway, avec des pièces comme The Elephant Man et Amadeus, mais il n'est jamais apparu dans les adaptations cinématographiques qui ont suivi. Par exemple, il a perdu le rôle de Mozart dans ce dernier au profit de Tom Hulce en 1984. En 1990, il apparaissait dans des projets tels que la série Flash TV où il jouait le Trickster dans un costume aussi peu flatteur que vous l'imaginez. Pourtant, cela l'a amené à trouver sa voie en tant que doubleur avec ce qui est sans doute la plus grande série d'animation américaine de tous les temps.

En tant que Joker sur Batman: la série animée, Hamill est instantanément devenu un talent vocal célèbre, développant une cadence et un caquetage qui seraient encore méconnaissables pour les fans de Star Wars. Alors que dans les premiers épisodes, le Joker était assez peu menaçant (la série était destinée aux enfants), Hamill a imprégné le caractère ludique inhérent du personnage avec une malice palpable, faisant allusion à des choses plus sombres que les scripts pourraient le permettre. Son Joker n'a jamais tué personne dans la série originale de la série, mais son intention sinistre est venue à travers tous les attributs bouffons ajoutés au personnage. De plus, il est le seul Joker de cette liste à pouvoir raconter des blagues assez drôles ... en particulier de la variété potence!

Après la première saison, cependant, il a été autorisé à ajouter de la dimension et du danger à son alter-ego audible lorsque le Joker a été inclus dans Mask of the Phantasm. Bien qu'il se concentre principalement sur un nouveau méchant créé pour le film, le fantasme éponyme, ainsi que sur l'origine de la façon dont Bruce Wayne est devenu Batman (rappelez-vous que Christopher Nolan n'avait pas encore offert son point de vue sans doute définitif sur le sujet), l'attraction du Joker. volait encore le tonnerre de tout le monde. Influencée par Burton et Furst's Gotham, la version animée ressemblait à l'Exposition universelle de 1939 dans le Queens après avoir été à l'opposé de forte pendant 50 ans. De même, cette version du Joker était aussi un gangster orné de fedora qui a marqué la mauvaise usine chimique, oh, il y a tant d'années.

Mais contrairement au Joker de Nicholson, il n'y a pas de manières évidentes associées à une étoile mise en évidence dans l'animation (apparemment, les animateurs se sont inspirés des gestations physiques d'Hamill dans la cabine d'enregistrement). En fait, bien qu’elle soit un dessin animé, la voix de Hamill à elle seule insuffle au personnage un sentiment d’aléatoire imprévisible et de violence spontanée. Et avec le film d'animation, il a été autorisé à agir dessus, rendant fous les politiciens corrompus, assassinant les chefs de la mafia et riant jusqu'en enfer dans sa fin ambiguë et enflammée.

Tout comme la série animée a présenté le monde à Harley Quinn, Hamill a présenté plusieurs générations à un Joker qui est tout aussi vaniteux et caricatural que l'agression fantaisiste de Nicholson. Mais le Joker de Hamill est tellement plus heureusement odieux et inconnaissable dans la façon dont il peut chanter ou siffler ses lignes, chacune avec une qualité dissonante de l'autre. Regardez son dernier hurlement dans les flammes de Mask of the Phantasm et essayez de ne pas sourire.

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Grand livre de la santé

Cependant, quel que soit le niveau de fidélité que vous mettez dans la fidélité à la bande dessinée, il y a peu de débats sur le fait que la vision de Heath Ledger sur le Joker en 2008 Le chevalier noir transcende son genre. Autant que toute autre tournure légendaire de méchanceté au cinéma, la vision de Ledger sur le clown est immortelle et persiste encore dans la culture à ce jour.

En tant que méchant principal de la deuxième partie, et finalement le plus aimé, de la trilogie de Christopher Nolan, on s'attendait depuis longtemps à ce que le Joker fasse son retour sur grand écran avant même que Ledger ne soit choisi. Une partie qui a vu des acteurs aussi variés que Robin Williams (encore une fois) et Adrien Brody faisant campagne ouvertement pour cela, Nolan a apparemment toujours eu Ledger à l'esprit, désireux de travailler avec le jeune et talentueux acteur. Il avait même courtisé Ledger en 2003 dans une tentative infructueuse de le faire jouer à Batman dans Batman Begins.

À seulement 28 ans quand il a enduit la poudre de crêpe blanche sur son visage, le Ledger né en Australie était un cas classique d'un artiste extrêmement talentueux qui aimait (et souffrait) d'avoir la beauté d'une star de cinéma. Faisant le saut aux États-Unis dès son plus jeune âge dans des rôles insolites comme 10 Things I Hate About You (1999), The Patriot (2000) et A Knight’s Tale (2001), Ledger était une idole instantanée pour les adolescents. C'était un chapeau qu'il portait mal à l'aise. Bientôt, cependant, il apparut dans le genre de rôles qui alimentent ses ambitions avec des projets comme Monster's Ball (2001), Lords of Dogtown (2005), et sa parenté plutôt amusante avec l'idiosyncratique Terry Gilliam dans The Brothers Grimm (2005) et The Imaginarium of Doctor Parnassus en 2008 (dont ce dernier serait son dernier rôle). De plus, il a été l’un des nombreux acteurs à jouer à son tour Bob Dylan dans Je ne suis pas là.

Au cours de cette période, il a également fait une percée dans le circuit des récompenses avec une performance poignante et étonnamment brute en tant qu'homme gay amer et enfermé, Ennis Del Mar, dans l'éternel Brokeback Mountain d'Ang Lee. Il n’a pas remporté d’Oscar cette année-là, mais il a attiré l’attention d’Hollywood.

Cela rend son acceptation du rôle de Joker d'autant plus déroutante de l'extérieur, surtout après que Ledger ait déclaré publiquement qu'il n'était pas fan de la plupart des films de super-héros. Mais Nolan ne faisait pas n'importe quel film de super-héros. Dans le sillage de Batman commence à renommer le chevalier noir comme un bienfaiteur masqué pour nos périlleuses périodes post-9/11, Nolan a peut-être conçu le film définitif des années Bush sur la paranoïa et le désespoir qui se sont glissés dans la vie américaine lors de la création de la Guerre contre la terreur. Et il a tout fait avec un homme habillé en chauve-souris et un autre en clown.

Le Joker de Ledger est plus qu'un simple extrait de bandes dessinées d'inspiration. Alors que Ledger, sur la recommandation de Nolan, lisait The Killing Joke d'Alan Moore et Brian Bolland et Grant Morrison et Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth de Dave McKean, il a également admis s'être inspiré de Kubrick's A Clockwork Orange et du punk rocker. est devenu le meurtrier Sid Vicious (il a également probablement pris des indices vocaux de Tom Waits). Mais de son propre aveu, il est rapidement allé très loin, s'enfermant dans une chambre d'hôtel pendant un mois, perfectionnant à la fois une voix qui ne ressemblait en rien aux Jokers précédents et une psychologie nihiliste singulière de n'importe quel monstre jamais mis sur 35 mm (ou l'alternative IMAX 70 mm préférée de Nolan. ). Il a tenu un journal de ce mois écrit de la main du Joker. Il comprenait des anecdotes, comme des choses qui feraient rire son Joker - comme le sida et les bébés aveugles.

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Le chevalier noir, le Joker et la théorie des jeux

Dans le film terminé, Ledger et Nolan ont porté l'idée d'Alan Moore du Joker à tout prix à prouver un point de vue philosophique sur l'insignifiance de la vie jusqu'à son point de rupture. Ce Joker est allé au-delà du domaine des super-vilains de la bande dessinée; c'était un démon qui est apparu de nulle part pour tester la morale d'une société américaine ambiguë qui prétend avoir une vertu absolue. Et plus qu'un fou, il était une extension de Nolan jouant avec des phobies occidentales spécifiques. Dans Batman Begins, Ra’s Al Ghul (Liam Neeson) était un homme masqué qui vivait dans les montagnes qui voulait détruire une ville américaine. Plus tard dans The Dark Knight Rises, Tom Hardy’s Bane était un démagogue militariste qui cherchait à déstabiliser la civilisation avec des explosifs et en exécutant des militaires américains de manière graphique. Mais Joker… il était autre chose. Le tireur solitaire, le psychopathe local et non affilié, qui, comme Michael Caine le vante si sèchement, «veut voir le monde brûler».

Et il se moquera de votre visage, plus vous le frapperez fort pour penser le contraire.

Ledger a incarné cela avec un effet terrifiant. Contrairement à Nicholson, qui a fait du rôle une extension de son personnage sur grand écran, Ledger a disparu dans le personnage. Son Joker n'a pas été marqué par des produits chimiques, mais par un sourire de Glasgow gravé sur son visage. Et comme The Killing Joke, il a plusieurs histoires sur la façon dont ces cicatrices ont été gagnées, chacune étant un mensonge destiné à déstabiliser les victimes dans lesquelles il prévoit bientôt de graver des sourires tout aussi macabres. Au sommet de cette émission d'horreur, cet anarchiste en costume violet a les cheveux verts qui sont devenus filandreux à cause de la graisse accumulée de ne pas se doucher pendant des années. Ses dents sont aussi jaunes que les autobus scolaires qu’il vole et son maquillage s’applique à la hâte, enfouissant la beauté naturelle de l’acteur sous le rouge, le blanc et le fou.

Après son décès, les cinéastes ont été mamans sur la façon dont Ledger a entièrement créé cette bête, mais il jouerait apparemment chaque prise différemment et a personnellement filmé les vidéos terroristes tremblantes que le Joker a envoyées aux chaînes d'information du câble. Il était tellement plongé dans les mouvements nerveux et spastiques de son personnage que Nolan a choisi de ne pas être même dans la pièce lorsque Ledger a filmé la dernière menace vidéo du Joker pour «la foule du pont et du tunnel».

Avec une voix chantante qui deviendrait inopinément gutturale, et une posture penchée en avant comme un homme de trois fois son âge, Ledger a créé une goule cinématographique des plus grandes angoisses américaines du XXIe siècle, qui a d'autant mieux nourri la formule de un méchant qui a cherché à détruire le monde non pas avec un MacGuffin ou une bombe, mais en prenant simplement un fonctionnaire bien-aimé et en le poussant à son point de rupture jusqu'à ce qu'il craque. Ledger est méconnaissable dans cette réalisation monumentale, à la fois dans son genre et dans le cinéma lui-même.

Malheureusement, Ledger n'a pas vécu pour voir le film fini. Le 22 janvier 2008, il est décédé d'une surdose accidentelle de médicaments sur ordonnance. L'acteur, souffrant d'insomnie, a malheureusement mélangé trop de somnifères. Père de 28 ans, il n'a pas vécu pour voir l'Oscar qu'il a remporté pour sa performance. Mais il le méritait. Ledger a pris le plus grand méchant de la bande dessinée et l'a rendu tout aussi insidieux et incontournable dans un médium qui nous a donné Hannibal Lecter d'Anthony Hopkins, Nurse Ratched de Louise Fletcher, Alex DeLarge de Malcolm McDowell, Norman Bates d'Anthony Perkins, Anton Chigurh de Javier Bardem et Darth. Vader. Son Joker est dans ce panthéon.

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Jared Leto

Le Joker de Jared Leto est un joker qui s'écarte autant de Ledger que Ledger de Nicholson. Tout à fait résistant à l'iconographie «classique» du Clown Prince of Crime comme Nolan - peut-être encore plus malgré la peau blanchie - le réalisateur David Ayer et Leto ont créé un Joker viril qui est excessivement fabuleux et obsédé par les stéréotypes de la «vie de voyou» .

Souvent décrit comme un mariage de Tony Montana d'Al Pacino de Scarface et d'Alien dimwitted de James Franco dans Spring Breakers, Leto's Joker est tout aussi susceptible d'être trouvé en train de faire pleuvoir au club de Suicide Squad que dans un funhouse. Toute la prise d'Ayer concerne le nihilisme de couleur bonbon se faisant passer pour une formule d'histoire d'origine de super-héros. Mais en vérité, Joker en est un acteur de soutien puisque le film marque les débuts attendus et théâtraux de Harley Quinn, parfaitement incarné par Margot Robbie. Néanmoins, attraper Leto pour le rôle juste après avoir remporté un Oscar pour le Dallas Buyers Club a été un succès majeur.

Leto est sur la scène du cinéma et de la musique depuis plus de 20 ans à ce stade. D'abord connu pour son travail de soutien dans Ma soi-disant vie avec Claire Danes à la télévision, Leto est rapidement diplômé à des rôles majeurs dans The Thin Red Line de Terrence Malick (1998), le Fight Club de David Fincher (1999) et le Requiem de Darren Aronofsky pour un rêve (2000). Il a également une sorte de confrontation humoristique avec le futur Batman Christian Bale dans American Psycho - Bale, d'une manière très différente de Batman, plante une hache dans la tête de Leto. Là encore, Batman de Ben Affleck pourrait être un jeu…

Leto a finalement abandonné son métier d'acteur pour se concentrer sur sa carrière musicale, mais au cours de la dernière décennie, il est apparu sporadiquement dans des films avant de perdre 30 livres pour jouer une femme transgenre séropositive au Dallas Buyers Club, ce qui lui a valu cet Oscar.

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En tant que Joker, Leto est allé plus méthodiquement que même Ledger à un effet douteux. Les rapports de l'ensemble très secret de Nolan suggèrent que Ledger n'était pas «dans le personnage» entre les prises, mais Leto voulait plus que simplement être le Joker à tout moment; il avait besoin de ses co-stars pour le traiter comme tel. Par exemple, lors de sa première journée sur le plateau, Viola Davis a déclaré que Leto avait fait tomber un cochon mort sur son bureau, ce qui lui faisait vraiment peur. De même, il a envoyé Margot Robbie, qui joue l'amant de Joker, un rat noir vivant dans une boîte cadeau. Il continuerait à l'envoyer et d'autres compagnons de casting utilisaient des préservatifs et des perles anales. Vous savez… entrer dans le personnage? Je suppose…

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Quelle que soit l'énergie qu'elle a pu créer sur le plateau, elle est quelque peu atténuée dans le film final puisque le Joker est à peine dedans. Surtout une intrigue secondaire superflue alors qu'il poursuit le Squad titulaire pour récupérer Harley, le Joker a peu de temps à l'écran avec l'une de ses co-stars en plus de Robbie. En fait, bien qu'il soit beaucoup plus extrême que la bande dessinée ou les versions de la série animée avec ses tatouages ​​et ses grilles métalliques, son Mistah J est également plus aimant et engagé envers Harley. Traditionnellement dans les bandes dessinées, Harley et lui sont dans une relation abusive avec lui sans se soucier de ce qui lui arrive. Quand elle capture même Batman seule, il l'a jetée par la fenêtre et l'a mise à l'hôpital, car il était le seul à avoir le droit de tuer le Batman. Mais dans le film, il cherche désespérément à récupérer Harley. Et quand il n’est pas en quête, il traîne en smoking avec des truands et va dans des clubs de strip-tease pour récupérer ses 10 pour cent. Honnêtement, il est le Joker le plus petit d'esprit jamais filmé, même s'il est joué le plus largement.

Si Leto a un jour une seconde chance, j'espère qu'il fera enlever ces tatouages ​​et qu'il aura plus à faire parce qu'il suinte une certaine énergie animale, se fendant autour des autres acteurs comme un requin décidant qui mordre. Cependant, cela pourrait être une métaphore mitigée parce que sa performance est si large qu'elle manque de mordant du tout.

Joaquin Phoenix

Alors que le Joker de Joaquin Phoenix est sur le point de sortir en salles, il a déjà captivé l’imagination du public. En tant que seul Joker à avoir un film entier pour lui-même, aucun Batman ou Suicide Squads n'est requis, Phoenix joue dans une pièce déconstructionniste qui se déroule au début des années 1980 au lieu de 2019. Revenant à l'apparence amateur du maquillage auto-appliqué utilisé par Ledger, il y a quelque chose d'encore plus insidieux dans le visage de Phoenix qui ressemble autant au tueur en série John Wayne Gacy qu'au personnage de bande dessinée.

Le casting de rêve du scénariste-réalisateur Todd Phillips pour le rôle, Phoenix l'a pris en grande partie en raison de son écart par rapport à ce que nous associons aux films de bandes dessinées. Esthétiquement et même narrativement, en raison davantage des personnages de Martin Scorsese comme Taxi Driver (1976) et The King of Comedy (1982) que des tropes de films de super-héros modernes, Joker dépeint son personnage central comme un homme mentalement malade et isolé souffrant d'une solitude débilitante et malsain. relation avec sa mère. En bref, il ressemble au profil de nombreux tueur en série et meurtrier de masse de loup solitaire, ce qu'il est. Joker, que nous avons examiné en profondeur ici, suit Arthur Fleck de Phoenix alors qu'il sort de sa coquille et embrasse ses idées misanthropes qui aboutissent à une série de meurtres brutaux culminant avec le fait que «le Joker 'devienne une sorte de boogeyman national qui conduit Gotham City. jusqu'au bord.

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