fr the-celebrities

Martin Lawrence, «Martin», 20 ans plus tard

L'héritage de la sitcom est aussi hilarant que compliqué

Suivant la culture

  • Twitter
  • Facebook
  • E-mail

La finale de Martin a été diffusée en mai 1997 alors que sa course de cinq saisons atteignait la ligne d'arrivée en boitant. Sa disparition a été affectée par un ensemble de circonstances - des allégations de harcèlement sexuel, un scénario de croisière d'urgence, une ordonnance d'interdiction - qui incluait Tisha Campbell quittant Detroit en novembre 1996. Les fans de base omettent souvent de mentionner la dernière saison dans les discussions de l'émission , même des décennies plus tard. La douleur et le mécontentement de la cinquième saison vont de pair avec la raison pour laquelle Martin a occupé une place si importante dans la culture afro-américaine au cours des années 1990 pour commencer.

Martin a été créé sur Fox en août 1992. Son principe principal: les exploits quotidiens de ses cinq personnages principaux, Martin (Martin Lawrence); sa petite amie, Gina (Campbell); sa meilleure amie, Pam (Tichina Arnold); et les deux meilleurs amis de Martin, Thomas Ford (Tommy) et Carl Anthony Payne II (Cole). Ses deux directeurs, Lawrence et Campbell, avaient une relation établie de longue date.

«Martin, je le connais depuis des années», a déclaré Campbell dans un épisode de Regis & Kathie Lee en décembre 1993. «Il disait toujours:« Tu vas jouer ma copine. »Je me suis dit:« Ouais, bien sûr. Oui, Martin. »Mais il a tenu sa promesse.»

Choix de l'éditeur

  • Rire sous la douleur de la mort de Thomas Ford
  • «The Wire» - Game Day
  • Le roi prend son trône: victoire personnelle de LeBron James dans le sixième match de 2012 contre les Celtics
  • Comment le directeur de «Black Lighting», Salim Akil, a co-créé le spectacle et pourquoi

Tous deux sont diplômés de l'école des classiques de Spike Lee - Campbell a joué dans School Daze en 1988, et Lawrence est apparu aux côtés de son mentor et légendaire comédien Robin Harris un an plus tard dans Do The Right Thing. Campbell et Lawrence ont même partagé le même écran dans le chef-d'œuvre de Reggie Hudlin en 1990 House Party: Lawrence dans le rôle de Bilal, le DJ avec la mauvaise haleine, et Campbell dans le rôle de Sidney, l'intérêt amoureux de Christopher «Kid» Reid. Ils sont également apparus tous les deux dans Boomerang de Hudlin en 1992. L'énergie de la fin des années 80 et du début des années 90, en termes de ce que Hudlin et Lee produisaient, s'est directement traduite par des stars de ces films devenant des stars du cinéma et de la télévision en réseau. Fox a capitalisé sur l'émergence de jeunes talents noirs.

Avec l'aimable autorisation de Warner Bros.

Avant que Fox News ne devienne le conglomérat conservateur qu'il est aujourd'hui, son modèle de programmation fonctionnait (et fonctionne toujours) sur une longueur d'onde différente. Le réseau a trouvé le succès et la pertinence dans l'influence croissante de la génération hip-hop. James Murdoch a aidé à lancer le label de hip-hop très respecté Rawkus Records avant de le vendre à son père, Rupert Murdoch - un associé du président Donald Trump et l'homme le plus puissant de 21st Century Fox and News Corp. - en 1996. Des émissions telles que Dans Living Color, Living Single, New York Undercover et Martin ont contribué à faire de Fox le quatrième réseau massif dans les années 90.

Fox a vu l'attrait de Lawrence - l'héritier apparent de Richard Pryor et Eddie Murphy. C'était un comédien énergique et explicite avec une expérience sur grand écran dont la routine fonctionnait tout aussi bien dans des environnements intimes, comme le montre son passage en tant qu'animateur du populaire et influent Def Comedy Jam de HBO. Lawrence, cependant, a remis en question l’engagement du réseau à offrir des opportunités aux artistes de couleur. "Fox devrait refléter la diversité de la vie noire au lieu de diffuser le même spectacle avec des titres différents", a-t-il déclaré. «Je n’ai jamais rencontré Rupert Murdoch ou Lucie Salhany [le président de Fox]. Je parie que Tom et Roseanne Arnold connaissent les dirigeants de l'entreprise pour laquelle ils travaillent. »

Martin a été créée alors que la vie et la culture afro-américaines étaient sous le microscope: c'était une émeute américaine post-Rodney King et L.A. L’élément central de l’émission était le noir branché et juvénile: Martin et Gina, le premier DJ radio au WZUP fictif de Detroit et le second directeur de compte publicitaire. «Son plus grand héritage est le fait que c'était une émission entièrement issue de l'expérience afro-américaine qui a été un succès», a déclaré l'ancien journaliste de musique et de divertissement Cheo Hodari Coker. Il est maintenant le showrunner de Luke Cage de Netflix. "Cela a prouvé que la noirceur pure pouvait être courante."

L'émission a été un succès depuis ses débuts, atteignant en moyenne au nord de 11 millions de téléspectateurs lors de sa première saison. Le New York Times a salué la bizarrerie de la série et sa volonté d'embrasser les problèmes sociaux dans des épisodes tels que Dead Men Don't Flush de la saison 1, qui mettait en vedette un homme blanc mort - dans ce cas, un plombier - retrouvé mort dans l'appartement d'un homme noir. . Après avoir appelé le 911, les cinq fabuleux de la série sont obligés de passer un quiz de qualification pour prouver qu’ils sont blancs. «Rien ne rend ma journée plus juste», plaisante Martin, «que de me réveiller en blanc.» La mascarade a presque fonctionné aussi, car l’équipe a correctement deviné la tarte préférée des Blancs (pomme) et a nommé deux chansons de Barry Manilow («Copacabana (At the Copa)» et «Mandy»). La mascarade flatline, cependant, lorsque Cole répond de manière incorrecte (et hilarante) «sauce piquante» en répondant à ce que les Blancs mettent sur les sandwichs. Martin, écrivait John J. O’Connor en novembre 1992, pourrait «encore s’épanouir en quelque chose de bien plus qu’une sitcom conventionnelle». Et que "quoi qu'il arrive, Martin Lawrence va évidemment dans des endroits."

Avec l'aimable autorisation de Warner Bros.

Martin a gagné une suite de critiques inconditionnels et de fans. Certains ont qualifié la dynamo de la culture pop de Lawrence de bouffonne - Bill Cosby a critiqué son passage en tant qu'animateur de Def Comedy Jam comme un «spectacle de ménestrel». Dans un sens anesthésiant de prophétie, Lawrence a riposté à Cosby, en disant: «Pour tout son pudding Jell-O propre et sain, je-ne-jamais-jamais-fait-pas-mal, ils n'ont toujours pas laissé son a– acheter NBC, maintenant, n'est-ce pas? Le Los Angeles Times a critiqué l’épisode de la saison deux de 1993 Whoop There It Ain’t pour avoir perpétué les stéréotypes sur la sexualité masculine noire. Newsweek a considéré le personnage de Lawrence comme un "homeboy obsédé par le sexe qui se fraye un chemin vers nulle part."

Pourtant, beaucoup d'autres ont vu l'idée des créateurs Lawrence, John Bowman et Topper Carew comme une comique exagérée. Des épisodes tels que Hollywood Swinging (qui présentait Tommy Davidson dans le rôle de «Varnell Hill»), ou Feast or Famine (un épisode de Thanksgiving sur la bataille des sexes) n'étaient pas seulement hilarants, ils ont également rendu Martin, Gina, Tommy, Pam et Cole des représentants de la jeune camaraderie noire et de l'amitié dans les années 90. Et Martin et Gina formaient un couple cool et sympathique. «Avoir une relation stable, avoir la bonne femme, c'est quelque chose en quoi je croirai toujours», a-t-il déclaré à VIBE en avril 1994. «La seule chose dont je suis le plus fier avec Martin est que cela montre un homme noir aimant et respectant sa femme noire. »

Avec l'aimable autorisation de Warner Bros.

Les nombreuses scènes et slogans considérés comme classiques sont diverses, bien que beaucoup soient des saisons deux et trois, l'apogée de la série. Suspicious Minds tourne autour du mystère du lecteur CD manquant de Martin, ce qui le pousse à canaliser son Nino Brown intérieur pour interroger ses amis de manière hilarante, mais finalement infructueuse. Guard Your Grill, vedette de la deuxième saison, trouve Martin défiant le boxeur professionnel Tommy "Hitman" Hearns dans un combat pour l'amour de Gina. Beaucoup appellent The Romantic Weekend de la saison trois, plus connue sous le nom de Chilligan’s Island - l’épisode de la retraite des couples que Martin trouve au dos d’une boîte de céréales. L'épisode a donné naissance à la phrase classique "Ce n'est pas un putain de chiot!"

Les luttes de pouvoir au sein du personnage définissent également l'héritage de la série. Martin contre Pam est devenu une bataille d'esprit. Martin contre Mme Geri était un affrontement récurrent entre les poids lourds. Et Gina vs Mama Payne est devenue la belle-famille de l'enfer. À la hauteur de Martin, des camées - de Snoop Dogg, Christopher «Kid» Reid, Salt-N-Pepa, l'ancien quart-arrière des Eagles de Philadelphie Randall Cunningham, Jodeci (qui n'avait aucune idée que Martin interromprait leur performance), Biggie Smalls, Sherman Hemsley, OutKast, Tommy Davidson, David Alan Grier et plus - étaient des habitués. Pourtant, alors que le spectacle percolait grâce à la force des stars invitées et à la chimie de ses personnages principaux, Martin était, à bien des égards, un groupe solo. Lawrence a joué neuf personnages: Jerome, Dragonfly Jones, Roscoe, Bob From Marketing, Elroy Preston, Otis le gardien de sécurité, Sheneneh, King Beef et Mama Payne.

Avec l'aimable autorisation de Warner Bros.

Selon presque toutes les mesures, que ce soit l’impact culturel ou la pertinence, les quatre premières saisons de Martin figurent parmi les meilleures comédies télévisées jamais produites. Sa stature est à égalité avec des émissions telles que The Jeffersons, Fresh Prince, The Cosby Show ou A Different World. Au début de sa cinquième saison, cependant, l'empire s'effondrait. Les allégations de harcèlement sexuel de Campbell ont fait les gros titres en novembre 1996. Son procès, dans lequel elle a nommé Lawrence, a déclaré que Campbell (elle-même une survivante d'agression sexuelle) était devenue de plus en plus mal à l'aise sur le plateau.

Le procès a déclaré que les progrès de Lawrence avaient augmenté au fil des saisons. Il y avait des rumeurs selon lesquelles la tension s'est intensifiée, surtout lorsque Campbell s'est fiancé à son collègue acteur Duane Martin. Tout a commencé à sortir: des accès de rage dans lesquels il a menacé de renvoyer le casting pendant la saison deux à l'accusation selon laquelle Lawrence tâtonnerait et simulerait des actes sexuels devant les membres de l'équipe lorsqu'ils ne répétaient pas ou ne filmaient pas à Campbell plaidant avec les scénaristes de l'émission cesser d'écrire des scènes de chambre à coucher d'ici la saison cinq. Campbell a allégué que les dirigeants de HBO Chris Albrecht et Christopher Schwartz et HBO Independent Productions avaient une connaissance de longue date de l'abus, mais qu'ils avaient négligé de prendre des mesures.

Lawrence a nié toutes les allégations. «Martin a longtemps été le champion et le protecteur de Tisha», disait sa déclaration de janvier 1997, «et est donc profondément blessé par ces allégations.» Mais la fracture publique de sa relation réelle et scénarisée avec Campbell faisait partie d'une série de situations bizarres pour Lawrence, l'un des meilleurs comédiens de bande dessinée d'Amérique qui s'épanouissait à la suite de Bad Boys et A Thin Line Between Love and Hate.

En août 1996, il a été arrêté pour avoir transporté une arme de poing chargée dans une valise à l'aéroport de Hollywood Burbank. Des mois auparavant, il avait été arrêté par la police pour avoir erré dans la circulation et hurlé des jurons dans un quartier de Sherman Oaks, en Californie. Bien qu'aucune accusation n'ait été déposée dans les deux cas, l'énergie autour de Lawrence éclipsait son talent. Le président de Fox Entertainment, Peter Roth, a tenté d'étouffer la controverse croissante autour de la star du réseau. «Le spectacle s'appelle Martin, et il a prouvé qu'il était capable de gérer le spectacle. Tout ce qui se passe en dehors du plateau n’affecte pas la série. » Mais cela a bien sûr affecté la série. Comment pourrait-il pas?

Avec l'aimable autorisation de Warner Bros.

Martin a prospéré grâce à l'intimité de sa relation avec la caméra et de Campbell, et plus encore du lien indestructible entre ses cinq personnages principaux. Martin ne pouvait plus tenir sa promesse. Martin n'était plus amusant à regarder. Campbell a fonctionné comme le rock de Lawrence - peu importe les singeries du personnage de «Martin», «Gina» était là pour le ramener. Headin 'For Trouble de la saison quatre - le stress la rongeait tellement qu'elle aurait dû être hospitalisée. Campbell est finalement revenu à la fin de la série - avec des stipulations très précises. Plus particulièrement, elle et Lawrence ne devaient jamais apparaître dans la même scène ensemble.

La mort de Tommy Ford en 2016 a rappelé que si le spectacle est éternel, les énergies physiques ne le sont pas. Aujourd'hui, Lawrence, Campbell et le reste de la distribution parlent les uns des autres et de la pérennité de leur création. De nouveaux et jeunes fans canonisent Martin. Même la star du basket-ball LeBron James, qui avait 12 ans quand il a cessé d'émettre, présente parfois des extraits de l'émission sur ses histoires Instagram populaires et a perdu 5 000 $ sur un costume d'Halloween sur le thème de «Jérôme». Big Sean a salué la sitcom via la vidéo de son hit de 2015 «Play No Games». Et Chance the Rapper, né huit mois après la première de la série de Martin, a utilisé son couplet définissant la carrière sur «Ultralight Beam» de Kanye West pour présenter un hommage bref mais direct à la série: Traitez les démons comme Pam / je veux dire je f - avec tes amis, mais putain, Gina.

Qu'est-ce que 🔥 en ce moment

Ce que Martin a fait, c'est rester fidèle à lui-même à une époque où la créativité noire était une bouée de sauvetage nécessaire pour l'Amérique noire: sa musique, ses films, ses programmes de télévision et sa littérature. Et il l'a fait à Detroit, une ville essentielle à l'expérience afro-américaine. L'honnêteté non filtrée de ses blagues, ses dilemmes - et ses lacunes - sont ses signets imparfaits et labyrinthiques. Il est impossible de discuter de la série sans sa terrible fin. Il est impossible de ne pas parler des innombrables souvenirs et rires de Martin.

Ce que Martin a accompli n'était pas différent de ce que Living Single ou The Fresh Prince of Bel Air ont accompli - cela a simplement poussé la ligne plus loin. Cela a irrité certains et a gagné l'allégeance des autres. «Martin a vraiment été l'un des premiers courants dominants de la culture hip-hop et de la culture noire, ce qui fait vraiment fureur maintenant à cause d'Atlanta, à cause de Queen Sugar et à cause de Power», a déclaré Coker. "Cela a prouvé qu'il y avait une place pour cela, et que l'endroit était dans le courant dominant, pas dans les marges."

Martin Lawrence dit qu'il a quitté «Martin» suite aux allégations de harcèlement sexuel de Tisha Campbell

7 janvier 2020 - 22h32 par l'équipe VIBE

Plus de 20 ans après la disparition de sa sitcom éponyme, Martin Lawrence parle de ce qui a conduit à la disparition de la série. Dans une interview avec le magazine GQ, Lawrence s'est réjoui d'avoir quitté Martin après que sa co-vedette, Tisha Campbell, l'ait accusé d'abus et de harcèlement sexuel.

Bien que Lawrence ait initialement déclaré: «Il était juste temps de mettre fin» à la série à succès Fox, il a répondu aux allégations passées de Campbell. «Rien de tout cela n'était vrai. C'était beaucoup de conneries. »

Campbell a brusquement quitté Martin en 1997, à la suite d'une série d'incidents impliquant Lawrence, qui comprenait son arrestation après avoir agi de manière erratique en agitant une arme au milieu d'une intersection. Selon un rapport du magazine People de 1997, les producteurs ont poursuivi Campbell pour avoir quitté la série et elle a riposté avec des accusations contre Lawrence. Les parties sont parvenues à un règlement à l'amiable et Campbell a accepté de revenir à l'émission à la condition qu'elle soit autorisée à filmer des scènes distinctes de Lawrence.

Lawrence et Campbell ont depuis évolué et entretiennent de bonnes relations, mais n'ont jamais parlé des affirmations de Campbell.

«Nous n'avons pas besoin de parler de quelque chose qui ne s'est tout simplement pas produit», a déclaré Lawrence. «Alors j'ai juste décidé de m'éloigner du spectacle. J'ai juste décidé d'y mettre fin. Les gens ont dit que j'avais été annulé, mais ce n'était pas le cas. J'ai décidé de quitter la série. "

«J'adore Tisha», a-t-il poursuivi. «Je l'ai vue autrefois et maintenant, de temps en temps, toujours avec rien d'autre que de l'amour. Je n'ai que de l'amour pour elle, et je l'ai toujours fait. "

Ailleurs dans l'interview, Lawrence revient sur ses débuts de carrière, se sentant surmené à l'apogée de sa célébrité et prenant une pause dans le monde du divertissement. Le natif du Maryland évoque également les turbulences de son passé, comme l'arrestation susmentionnée de 1996 pour avoir porté une arme dissimulée, sombré dans le coma et réapprendre à marcher.

Maintenant qu'il a eu du temps libre sous les projecteurs, Lawrence se lamente d'avoir toujours «faim» de nouveaux projets. «J'adore nourrir ma famille, j'aime aider les gens, j'aime prendre soin des gens. Et la seule façon de le faire est de maintenir le train en marche et, espérons-le, grâce à la grâce de Dieu, je pourrai arrêter le train lorsque je serai prêt à m'arrêter. "

Quant à savoir pourquoi il a fallu plus d'une décennie pour un autre épisode de la franchise Bad Boys, Lawrence a révélé: «Le scénario n'était pas correct. Et Will, à son crédit, a refusé de faire le film tant que le scénario n'était pas correct. Ça n'aurait pas été un bon film. Nous ne voulions pas cela. Nous voulions faire une suite où les gens allaient: «Oh, mec, c'est ce dont je parle. Ça va mieux. »

  • FACEBOOK
  • TWITTER
  • EMAIL ME

Populaire

Tessa Thompson et Nnamdi Asomugha sur la vulnérabilité des hommes noirs et ne pas avoir à choisir dans «l'amour de Sylvie»

La newsletter Vibe Mix

Depuis le Web

En savoir plus sur Vibe

John "Ecstasy" Fletcher du groupe de rap pionnier des années 80 Whodini décède

Mise à jour à 22 h 50 (23 décembre):

La déclaration officielle de la famille Fletcher, par le biais de la fille de John "Ecstacy" Fletcher est ci-dessous.

Déclaration officielle de Jonnelle Fletcher: "Les ancêtres africains et amérindiens se sont rassemblés et ont choisi ce jour, lors du solstice d'hiver, le 23 décembre 2020 pour faire appel à une âme très aimée, généreuse et sincère qui a honoré le cœur du monde à travers la performance, le hip-hop, la famille, les enfants et petits-enfants.

John "Ecstasy" Fletcher était un homme bien-aimé, le partenaire de vie de Deltonia et ex-mari de Carla, frère jumeau de Joseph, artiste, ami et partenaire à vie du légendaire Jalil de Whodini.

Whodini a mis en place un parcours Hip Hop au statut légendaire que nous sommes tous sûrs de transmettre à nos petits-enfants.

Veuillez envoyer de l'amour et des prières à notre famille, et avec un cœur ouvert, nous demandons aux ancêtres de couvrir son âme de paix et de tranquillité. Jouez sa musique si elle vous émeut et sachez qu'il vous entendra sur le chemin du retour ce jour-là, le 23 décembre. "

Les cartes et lettres peuvent être envoyées à:

3799, rue Main P.O. Box 87176 College Park, GA 30337

La famille de John «Ecstacy» Fletcher ----------------------

Des dizaines de condoléances de l'industrie de la musique sont offertes à la famille de John Fletcher alias Ecstasy du légendaire trio hip-hop Whodini pour son décès à l'âge de 56 ans. Le groupe de rap des années 80 (avec les membres Jalil et DJ Grandmaster Dee) était en avance sur la scène en tant que stars du genre musical alors en plein essor, où ils ont lancé des chansons avec des grooves funky et des messages significatifs sur "One Love", "The Freaks Come Out At Night" et "Friends". La cause de sa mort n'a pas été officiellement dévoilée pour le moment.

En tant que natif de Brooklyn, Ecstasy était le créateur de mots matures avec une touche de mode pas comme les autres. Il est principalement connu comme le membre du groupe qui portait un chapeau en cuir de type Zoro et se produisait régulièrement torse nu lors d'événements en direct. C'est son style remarquable et sa voix douce qui ont fait de lui l'un des rares artistes de rap à avoir donné un plan pour avoir ce facteur X à la cire et sur scène.

Avec le temps vient le changement et après six albums allant de 1983 à 1996, le groupe ralentit sa production. Il convient de noter que le fondateur de So So Def, Jermaine Dupri, a signé le groupe sur son label pour leur dernier album. Dupri était autrefois un danseur adolescent en tournée pour Whodini et a offert aux gars leurs fleurs lors de la sortie de Six en 1996.

Mon Dieu, celui-ci me fait tellement mal, je ne peux même pas croire que je poste ça, Ex tu sais que je t'aime 🙏🏾🙏🏾 merci pour chaque mot, chaque conversation à chaque bon moment, que ton âme Reste au pouvoir 🕊🕊🕊 #whodini q pic.twitter.com/6RGuOankWl

Videos about this topic

  • Martin Kicking People Out
    Martin Kicking People Out
  • Martin Vs Pam (Round 1)
    Martin Vs Pam (Round 1)
  • Martin Lawrence Misses One of His Old Characters in Particular
    Martin Lawrence Misses One of His Old Characters in Particular
  • The Rickey Smiley Show \"Promises, Promises\" (Season 1, Episode 1)
    The Rickey Smiley Show \"Promises, Promises\" (Season 1, Episode 1)
  • COMEDY-MARTIN LAWRENCE
    COMEDY-MARTIN LAWRENCE
  • Martin Lawrence Roasts DeRay and Rickey│Rickey Smiley For Real
    Martin Lawrence Roasts DeRay and Rickey│Rickey Smiley For Real